История английского дизайна интерьера от стиля тюдор-ренессанс до фьюжн

Мебель в эпоху Тюдоров делалась простой и прочной, хотя в орнаментальной резьбе появляется затейливый узор-арабеска. Мебельщики используют экзотические породы дерева: сикомору, самшит, падуб, эбеновое дерево. Стул с высокой спинкой обитый коровьей шкурой, передавался из поколение в поколение. Столбы кроватей и ножки обеденных столов становятся похожими на луковицу и покрыты витиеватой резьбой.

Королева Анна (годы правления 1702-1714-е года), давшая имя этому изящному интерьерному стилю, искусством не интересовалась а больше любила охоту. Вильгельм III принц Оранский, женившись на сестре Анны — Марии II, привез с собой из Голландии мебель, оказавшую влияние на тяжелую дубовую английскую мебель позднего Ренессанса. Великобритания так же находилась под влиянием архитектуры барокко континентальной Европы. Это новое влияние изменило дизайн мебели, включив новые материалы — орех и красное дерево.

В годы правления королевы Анны, английские мебельщики перестали копировать французскую и голландскую мебель и разработали стул со спинкой и узнаваемой деталью «сплэт» («splat»). Тонкие внизу и расширяющиеся вверху ножки-кабриоли виде буквы S украшались орнаментом из затейливых раковин рокайлей.

При Королеве Анне появилось кресло с «ушами», обитое гобеленом с растительным орнаментом, стол-«бабочка» с опускающимися створками, туалет с зеркалом, секретеры. Мода на Китай породила фантастические лаковые кабинеты с карнизами виде пагод. Лаковые кабинеты украшались золотой росписью из бабочек, цветов, птиц и пейзажами с человеческими фигурками.

В 1725 году капитан одного английского судна привёз с Ямайки красное дерево (махагони) — любимый материал первого краснодеревщика эпохи — Томаса Чиппендейла (1718-1779). В интерьерах, оформленных мастерской Чиппейндейла на улице Сан-Мартинс в Лондоне всё, вплоть до дверных ручек делалось по проекту и под наблюдением главы фирмы.

В мастерской Чиппейндейла созданы: книжный шкаф, сочетающий китайский орнамент с элементами рокайля, кровать с балдахином в виде китайской пагоды. Чиппейндейл изобрёл столы для чтения, круглые складывающиеся столы для завтрака, а также знаменитое «ушастое» кресло.

Стулья мастер проектировал по китайским образцам. Центр спинки — сплэт — ажурный. Декоративные мотивы: рокайльные завитки, и неоготические мотивы, и геометричные «английские» китайские решётки.

У чиппендейловского стула — прямая спинка с ажурным орнаментом, квадратное сиденье и капризно изогнутые ножки с орлиными когтями. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой. В лапах зажат шар.

После возникновения на островах неоклассицизма аристократические и буржуазные дома украшают вазами фабрики «Веджвуд» в «греческом стиле» и мебелью законодателей английского мебельного искусства этой эпохи — Джорджа Хэпплуайта и Томаса Шератона.

Мировую славу Джорджу Хэпплуайту принесла книга «The Cabinetmarker and upholsterer's Guid» с мебельными проектами мастера, опубликованная в 1789 году, через два года после смерти. Стиль Хэпплуайт — ясная, спокойная гармония простых форм. У диванов и кресел Хэпплуайт четко очерченный силуэт, ножки прямые, сужающиеся к низу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки в форме трёх овалов или щита, в центре — любимый мотив: три пальмы или страусовое перо.

Томас Шератон разработал изящные стулья с круглыми сиденьями для гостиной и устойчивые, с квадратным мягким сиденьем и твердой спинкой — для столовой. Ножки — четырёхгранные или в форме цилиндра, ручки мебели — бронзовые и круглые как пуговицы.

Викторианским стилем называется период истории искусства Англии («victorianism»), равный правлению Королевы Виктории (годы правления 1837-1901-е года). До начала 1870-х годов Англия переживала промышленный подъем. На долю Англии и английских колоний приходилось более трети общего объёма мировой торговли.

В викторианских интерьерах на фоне стилистически неопределённого декора помещалось множество ненужных предметов и безделушек. Промышленная английская революция создала первый обезличенный и дешевый «ширпотреб».

К 1860 годам относится наивысший подъем движения «Искусства и ремесла» Уильяма Морриса (William Morris) — английского художника, поэта и публициста, возродивший традиции средневекового ручного ремесла. Моррис считал, что только в средневековье, когда мастер выполнял функции технолога, художника и конструктора одновременно, ремесленник создает по-настоящему ценные изделия.

Из движения Морриса вырастает впоследствии модерн в Англии, а потом и ар деко, популярный в США и Европе. Моррис возродил и старинную технологию создания классического витража, столь популярную в эпоху модерн (1870-1914 года).

Кресла и диваны викторианского стиля повсеместно снабжены пружинами и простеганы «каретной стяжкой». Подлокотники тоже мягкие. Деревянные части хотя и напоминают об эпохе рококо, но не серебрятся и не золотятся, как это делалось во Франции при Людовике XV. Колёсики — характерная деталь эпохи промышленного подъема. Цвета в мебельной обивке яркие, оттенки — насыщенные: тёмно-зелёный, ярко желтый, терракотово-красный (в 1850-х годах изобретены анилиновые красители).

В Великобритании стиль модерн назывался модерн стайл, в России — стиль модерн, ар нуво в Бельгии и Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югендштиль в Германии, стиль либерти в Италии, стиль тифани в США. Англичанин Данте Габриэль Россетти первым собрал коллекцию гравюр японского художника Кацусика Хокусая. Первый интерьер Европы в стиле модерн — «Павлинья комната» в Лондоне, спроектированная и декорированная под влиянием Восточного искусства художником Джеймсом Уистлером (James Whistler), американцем по происхождению, ещё в 1876 году. Интерьер украшают гигантские павлины, ставшие стилеобразующим знаком модерна (вместе с мотивами подсолнуха, лилий, орхидеи, морской волны и прядей женских волос).

Макинтош проповедовал философию тотального дизайна. разрабатывал проект здания, а также мебель, столовые приборы для одного заказчика. В интерьерах архитектора преобладает геометрия и конструкция, с минимумом декора. Из объектов, созданных архитектором знаменит стул с необыкновенно высокой решетчатой спинкой. У стула трапециевидное сиденье, словно уходящее в перспективу, прямые ножки. Перекладина спинки спускается ниже сиденья до пола.

Слово колониальный происходит от латинского colonus —«колонн», древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции-колоната. Со временем словом «колониальный» стали называть искусство, связанное с освоением новых земель. Направление «Колониальный стиль» возникло при Королеве Виктории. Англичане, работавшие подолгу в многочисленных английских колониях, по завершении карьеры, возвратившись на родину, окружали себя экзотическими предметами обстановки. Например, интерьеры стали украшать сундуками — атрибутом путешественника или военного, переезжающего с одного места службы на другое.

Колониальный стиль предполагает использование индийских, афганских, иногда марокканских аутентичных предметов, элементов африканского декора, в XXI веке дизайнеры стали добавлять в такие интерьеры и китайские и даже японские предметы. Японский интерьер ориентирован на сидящих на циновке татами, китайский интерьер создаётся для человека, сидящего на стуле, то есть, он более привычен и удобен для европейца.

Плетеная мебель из ротанга или банановый соломки натуральна и гигиенична, проста в уходе, легка и мобильна. Несмотря на кажущуюся хрупкость, вполне долговечна и прекрасно зимует в неотапливаемых помещениях. Колониальное направление гармонично сочетает культуру рационального Запада с экзотическими нотками загадочного Востока.

Кантри (английский country — «деревенский») как самостоятельный интерьерный стиль возник в середине XX века. (Весьма близок стилю французский прованс). Основа стиля — обстановка сельского английского коттеджа. Потолки в крестьянском доме невысокие, неровные, крашенные. Традиционно внутреннее убранство такого дома формировалось десятилетиями. В таком доме много живописных фактур — кирпича, состаренного темного дерева, сияющей кухонный меди, глянца керамической посуды (для аристократического кантри дома — это изделия фабрики Веджвуда (Wedgwood)). И, конечно, множество текстильных деталей — покрывал, напольных ковров и подушек, покрытых ручной вышивкой.

Уютная притягательность стиля кантри не устаревает. Стиль основывается на простоте, натуральных материалах — дереве, камне, керамике, хлопковых, льняных и шерстяных тканей и функциональном дизайне. Кантри придется по вкусу как горожанину, так и сельскому жителю.

Термин стимпанк (от английского steampunk — пар и панк) придумал писатель Кевин Уэйн Джетер (Kevin Wayne Jeter) в конце 1980 годов. Стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества по пути развития механики и технологии паровых машин — паровозов, паровых автомобилей, паровых подводных лодок, паровых дирижаблей и воздушных шаров братьев Монгольфьер (Montgolfier).

В интерьерном дизайне стимпанк — подобие американского модернистского направления лофт (loft). Однако стимпанк – это идеализация старинной английской фабрики середины XIX века в период экономического подъема. Направление воспевает красоту латунных, бронзовых и медных передаточных колёс, шестерёнок, вентилей, труб и заглушек. Сварки в ту эпоху не было, поэтому везде присутствует клепанный металл. Заклепки и гвоздики — даже на мебели, а мебель — на маленьких колесиках, что характерно для викторианского стиля.

Фьюжн (англ. fusion — «слияние»). Стиль основан на любви ко всему неординарному. Фьюжн — как блюдо высокой кухни. Характеризуется «сочетанием несочетаемого» и объединяет в себе совершенно разные идеи из всех известных интерьерных стилей, не потеряв целостности и гармонии. Направление молодо, появилось в 1980 годах, ведь человек в XXI века не хочет ограничивать себя рамками какого-то одного стиля, «собирая» интерьер на стыке различных культур и идеологий. Цвет, фактура, свет мебель работают в интерьере стиля фьюжн на создание некого образа.