СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

Французский ампир — базовый стиль, из которого берет свое начало стиль современной классики. Роскошь французского ампира пришлась по вкусу британцам, которые во времена английского Регентства, охотно его восприняли. Кое-что англичане подчеркнули из культуры Древнего Рима, а следовательно (учитывая преемственность традиций) из культуры Древнего Египта и античной Эллады. Дорический и ионический ордера стали обязательными элементами архитектуры и мебельного дизайна классического английского стиля. Стулья в форме klismos, лакированное розовое и чёрное дерево, мраморные бронзовые бюсты и статуи античных героев — всё это заняло прочное место в английской культуре.

Французский ампир затронул также Германию (стиль бидермайер) и Америку (работы дизайнера мебели Дункана Фифа (Duncan Phyfe)). В царской России ампир возник в первой трети XIX века.

Андреа Палладио (Andrea Palladio) одним из первых привил западноевропейским зодчим любовь к симметрии и гармонии. Палладио вдохновлялся древнеримской античной архитектурой.

Поначалу работы Андреа Палладио напоминали создания архитектора Донато д'Анжело Браманте (1444-1514), творившего в эпоху расцвета Высокого Возрождения. Позже архитектор черпал вдохновение в произведениях Микеланджело и современников — приверженцев маньеризма. В 1549 году в Винченце на севере Италии Андреа Палладио построил Базилику, много дворцов и Олимпийский театр, смоделированный в духе античных театров.

Вилла «Ротонда» (или Капра), построенная около 1550 года близ Виченцы — вершина творчества архитектора. Портик главного входа в виллу повторяется и по другим трем сторонам здания. Такая симметричность в сочетании с простыми математически рассчитанными пропорциями — главное достоинство памятника архитектуры.

После выхода в 1570 году трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре», возник палладианский стиль в архитектуре. Для него характерны строгая симметричность, монументальность и академизм в использовании классических форм. Причём это направление прижилось не только в Италии. Палладианской принято считать английскую архитектуру XVIII века. Английская архитектура данного периода унаследовала традиции как Палладио, так и Иниго Джонса (Inigo Jones) (1573-1651), построившего в Англии немало зданий эпохи расцвета Высокого Возрождения. И по сей день в сельской Британии можно увидеть величественные палладианские вилы.

Влиятельный представитель модернизма в архитектуре, уроженец Швейцарии Шарль Эдуард Жаннере (Charles Edouard Jeanneret-Gris) (Ле Корбюзье (Le Corbusier)), строил «машины для жизни», а героями эпохи считал инженеров. Элиэль Сааринен (Gottlieb Eliel Saarinen), первый президент Крэнбуркской академии считал, что дом — произведение искусства и всё в нём должно доставлять эстетическое наслаждение — от картин, развешанных на стенах, до ювелирных изделий, украшающих обитателей дома.

Главное требование к элегантности для интерьера в стиле современной классики — ритм зрительного ряда, сбалансированное и гармоничное сочетание элементов. При перепланировке дома дизайнер исходит из особенностей личности и каждодневных потребностей проживающих здесь людей. Однако со временем образ жизни, вкусы и жизненные ситуации обитателей дома могут измениться, тогда возникают новые требования к жилью. Например, семье из 6 человек будет не комфортно в пятидесятиметровом пространстве с открытой планировкой. Правильное архитектурное решение дарит человеку свободу перемещения в пространстве.

В Древней Греции и Риме ножки мебели часто имитировали лапы животных и птиц с копытами или когтями. Так называемые diphros — стулья на четырёх ножках изогнутой формы (древнеримское изобретение) — часто изготавливали из бронзы, с ножками, украшенными волютами. С древних времен декоративные ножки мебели стали неотъемлемым элементом классических, а затем и неоклассических интерьеров. Стулья Klimos, распостраненные в Древней Греции и Риме, в трансформированном виде перекочевали в современость. Классицизм пережил века и до сих пор вдохновляет дизайнеров.

Столы — низкие деревянные — делали ещё в Древнем Египте. В Древнем Риме они стали выше. В средние века появились круглые столы.

Кровати с ножками начали делать в XIV веке. Их непременно снабжали деревянным изголовьем и двумя подставками для ног.

Мастера краснодеревщики эпохи Директории (Le style Di­rec­toi­re 1795–1799) (этот стиль формировался под влиянием стиля эпохи Людовика XVI) четко уловили тенденцию к упрощению. При изготовлении мебели они отказались от излишнего декора, использовали мотивы помпеянского стиля, древне-египетского искусства и создали свой классицизм. Сре­ди но­вых форм мебе­ли по­лу­ча­ют рас­про­стра­не­ние тре­нож­ни­ки и ими­та­ции си­де­ний, за­пе­чат­лён­ных в древне-греческой ва­зо­пи­си. Вхо­дит в мо­ду по­ло­са­тая обив­ка ме­бе­ли и стен (штоф). В оформ­ле­нии ин­терь­е­ров гос­под­ству­ют ас­ке­тич­ные со­че­та­ния бе­ло­го, се­ро­го и других при­глу­шён­ных цве­тов. В об­лас­ти мо­ды возникают пла­тья-ту­ни­ки в «гре­че­ском сти­ле» с вы­со­ким поя­сом и да­же про­зрач­ные оде­ж­ды — у жен­щин.

Когда-то двери представляли собой вращающуюся конструкцию, как это было в Древнем Египте, где шкворня (стержни) крепились в гнездах верхней и нижней точки. Начиная с XII столетия на смену такому крепежу пришли петли. Появились фигурные накладки из кованого чугуна и прочие элементы декора. В эпоху Позднего Возрождения стали изготавливается филенчатые двери. Архитравы, бордюры и карнизы изначально маскировали стыки и трещины по краям дверных проемов.

Когда-то двери представляли собой вращающуюся конструкцию, как это было в Древнем Египте, где шкворня (стержни) крепились в гнездах верхней и нижней точки. Начиная с XII столетия на смену такому крепежу пришли петли. Появились фигурные накладки из кованого чугуна и прочие элементы декора. В эпоху Позднего Возрождения стали изготавливается филенчатые двери.

Центральное место в интерьере комнаты в классических интерьерах занимал камин — подобие семейного алтаря. В конце 1950 годов место камина занял телевизор. В XXI веке камин вновь обрел прежнюю популярность.

Лучшие камины — старинные. Дорогостоящие камины сделаны из мрамора — белого или с прожилками, иногда из порфира. Так же камины облицовывают известняком, сланцем, гранитом, песчаником или скальолой — смесью гипса и клея, имитирующего мрамор и гранит. Элегантный камин хорошо смотрится как в классических, так и в модернистских интерьерах.

Уже в XVI столетии в римских Палаццо находились богатейшие коллекции скульптур. Истинный размах коллекционирование классического антиквариата приобрело к концу XVII века. В XXI веке основная часть древних статуй, колонн, обелисков, керамических изделий и картин хранится в музеях. "Классические" произведения частных коллекций — преимущественно копии периода неоклассицизма.

До середины XVIII века неотъемлемый элемент строительных конструкций здания классического стиля— внутренние пилястры, выступы, карнизы, декоративного и конструктивного значения. Начиная с середины XVIII столетия функциональное значение этих элементов пошло на убыль — их стали делать из гипса и папье-маше.